ग्लेन कीन ओवर द मून इंटरव्यू ऑन मेकिंग डायरेक्टोरियल डेब्यू – / फिल्म

चाँद साक्षात्कार पर ग्लेन कीन

“मैं ऐसा कभी नहीं करता,” ग्लेन कीन जैसे ही वह अपने लैपटॉप को नेटफ्लिक्स में अपने कार्यालय के चारों ओर घुमाता है, ड्रॉइंग और डूडल के ढेर से भर जाता है – आधे विचार वाले विचार जो कि प्रसिद्ध एनिमेटर ने अपने फीचर निर्देशन की शुरुआत में काम करते हुए किए थे चाँद पर

दानेदार ज़ूम वीडियो स्क्रीन के माध्यम से मैं चादरें देख सकता हूं जो कमरे के चारों ओर लटकाए गए हैं। उनमें से कुछ स्टोरीबोर्ड, जिनके लिए कीन ने तैयार किया है चाँद पर (“मैंने जितना इस फिल्म के लिए किया था उससे अधिक के लिए आकर्षित किया नन्हीं जलपरी,“वह शुष्क तरीके से टिप्पणी करता है), दूसरों को चीनी पानी के शहर वुझेन में लोगों और जीवन का स्नैपशॉट, जिसे कीन और उनकी टीम ने चीन-सेट एनिमेटेड फिल्म में अपने शोध के हिस्से के रूप में देखा, जो चांग के मिथक को फिर से परिभाषित करता है, देवी की देवी चांद। कीन के लिए यह महत्वपूर्ण था कि जिस शहर में फिल्म के युवा नायक, फी फी रहते थे, वह उस शहर के रूप में वास्तविक महसूस करते थे, जहां वे गए थे, जो दिलकश व्यंजनों से भरा था या एक नज़दीकी शहर की हलचल भरी आवाज़ थी।

“सब कुछ आप महसूस करते हैं, और गंध, और स्वाद, और स्पर्श करते हैं, और देखते हैं – जो मैं साझा करना चाहता हूं,” कीन कहते हैं।

कीन ने स्पष्ट रूप से बहुत सारे विचार और प्रयास किए हैं चाँद पर, एनीमेशन क्षेत्र में 47 साल के करियर के बाद उनकी लंबे समय से प्रतीक्षित फीचर निर्देशन की शुरुआत, इसका अधिकांश हिस्सा वॉल्ट डिज़्नी एनिमेशन में एक चरित्र डिजाइनर के रूप में बिताया, जहाँ कीन को स्टूडियो के अतीत के कुछ सबसे प्रतिष्ठित पात्रों को बनाने में हाथ था। 30 साल: एरियल, अलादीन, द बीस्ट, टार्ज़न। कीन अपने निर्देशन की शुरुआत थोड़ा पहले करने के लिए थी – एक रॅपन्ज़ेल फिल्म की कल्पना करना जो अंततः बन जाएगी टैंगल्ड, एनीमेशन पर्यवेक्षक के रूप में रहने के लिए वापस जाने से पहले – लेकिन “यह जरूरत महसूस की … रचनात्मक रूप से दीवारों के बिना रहने के लिए।” कीन ने डिज्नी को 2012 में छोड़ दिया। वह कई वर्षों तक एनिमेटेड लघु फिल्मों में अभिनय करेंगे – Google के लिए एक एनिमेटेड शॉर्ट का निर्देशन, पेरिस ओपेरा के साथ सहयोग करना और अपने कोबे ब्रायंट केंद्रित लघु के लिए ऑस्कर जीतना। प्रिय बास्केटबॉल 2017 में।

लेकिन एक फीचर फिल्म के निर्देशन की संभावना कीन को तब तक नहीं हुई जब तक वह नेटफ्लिक्स की पेशकश के रूप में उसकी गोद में नहीं गिर गई। कीन को “एक एनीमेशन स्टूडियो के इस भव्य प्रयोग” द्वारा साज़िश की गई थी, और उस चांद देवी के मिथक के बारे में शोध करने के लिए तैयार किया गया था, जो असंभव के लिए तरसती रहती है: अपने जीवन का लंबा प्यार, हुयी। एक “चरित्र का विचार जो उसके सभी लालसा है, और कुछ के लिए तरस रहा है जो होउई के लिए असंभव है,” कीन को मारा और पहली चीज जो उसने खींची वह दो प्रेमियों और उनके दुखद अलगाव के बीच एक दृश्य थी – एक जो कि केने के हस्ताक्षर में बनी रहेगी। फिल्म में हाथ से तैयार एनिमेटेड शैली। कीन की विलक्षण कला शैली प्रमुख पहचानने योग्य तत्वों में से एक है जिसे एनिमेटर लाता है चाँद पर। दूसरा वह है जिसे उन्होंने “डिज्नी से मेरे साथ किया था।”

“वे मुझे बताएंगे – मेरे गुरु, वॉल्ट डिज्नी के नौ बूढ़े लोग – चरित्र की सोच, भावना के साथ चेतन का क्या कर रहे हैं, चेतन कहते हैं”।

कीन ने ईमानदारी से कहानी को आगे लाने की बात कही चाँद पर, डिज्नी छोड़ने के लिए उसके कारण, और कैसे वह और पटकथा लेखक ऑड्रे वेल्स (जो 2018 में निधन हो गया) ने कहानी को एक ऐसे संगीत में फिर से शामिल किया, जिससे प्रेरणा मिलती है ओज़ी के अभिचारक, नीचे हमारे साक्षात्कार में।

आप के साथ अपनी सुविधा का निर्देशन करते हैं चाँद पर, एक लंबे और मंजिला कैरियर के बाद प्रतिष्ठित चरित्र और डिज्नी के लिए एनीमेशन की देखरेख। आपने डिज़्नी में अपने समय से क्या लिया, जिसमें आपका लगभग निर्देशन भी शामिल है टैंगल्ड, कि आप निर्देशन में लाए चाँद पर?

मुझे हमेशा ऐसे पात्रों के लिए तैयार किया गया है जो वास्तव में इस बारे में हैं, असंभव पर विश्वास करना संभव है। एक निश्चित बिंदु पर, मैं खलनायक और जीवन से बड़े-बड़े किरदार कर रहा था। तब, जब मैंने एरियल को सुना, जब मैंने जोडी बेन्सन को गाते हुए सुना तुम्हारी दुनिया का हिस्सा, मैंने सोचा, “वाह, यह और भी शक्तिशाली है। मुझे किसी के दिल में आग लगानी है और यही मुझे आगे बढ़ा रहा है। और फिर एक निश्चित बिंदु पर, हालांकि डिज्नी में मेरे पास एक शानदार कैरियर था, मैं इस आवश्यकता को महसूस कर रहा था – जिस तरह से मैंने इसे रखा है – रचनात्मक रूप से दीवारों के बिना जीना। स्टूडियो बड़े हैं, और उन्हें अपनी दीवारें मिल गई हैं, और उनके घर की शैली है, और बहुत सारी बाधाएं हैं जो इसके साथ आती हैं। और मुझे लगा, दुनिया में एक कलाकार होने के नाते यह अद्भुत नहीं होगा, कि एनिमेशन? और ऐसा क्या होगा?

मुझे याद है मेरी पत्नी ने कहा, “अच्छा, तुम कहाँ जाओगे? तुम क्या करोगे?” मैंने कहा, “मुझे नहीं पता। गूगल?” उसने कहा, “वे चेतन नहीं हैं! यह समझ में नहीं आता! ” मुझे पता है लेकिन, जिन चीजों को मैंने सीखा है, उन्हें लेना बहुत अच्छा नहीं होगा: “ग्लेन, डिज्नी एनिमेशन का रहस्य ईमानदारी है। और इसका मतलब है कि पात्रों की त्वचा में रहना। ” लेकिन वे मुझे बताएंगे – मेरे गुरु, वॉल्ट डिज़नी नाइन ओल्ड मेन – चरित्र की सोच, भावना के साथ चेतन का क्या कर रहे हैं, चेतन नहीं। उसे लो।

तो वैसे भी, मैंने छोड़ दिया। और पहली बात यह है कि Google ने फोन किया और मुझे एक छोटी फिल्म करने के लिए कहा, जो मैंने किया, युगल। और फिर पेरिस बैले[साथमें[withNephtali]और पेरिस में गार्नियर ओपेरा हाउस जैसी जगह पर एनीमेशन ले जाना और एक बैलेरीना के साथ काम करना। वहां एक छोटी सी फिल्म करना बहुत अद्भुत था। और फिर कोबे [Bryant] बुला। मैंने कहा, “कोबे, तुम्हें दुनिया का सबसे खराब बास्केटबॉल खिलाड़ी मिला है जो तुम्हें रोमांचित कर रहा है।” उन्होंने कहा, “यह ठीक है, क्योंकि आपने बास्केटबॉल के बारे में जो कुछ भी सीखा है वह अध्ययन के माध्यम से होने वाला है [me]। ” और वो यह था। और फिर नेटफ्लिक्स साथ आया, एनीमेशन स्टूडियो के इस भव्य प्रयोग के रूप में। हम पहले लगाए गए थे, वास्तव में, यहीं इस कमरे में। महामारी के बाद से यह पहली बार है। मेरा मतलब है, हम आधे घंटे में चले गए, हर कोई चला गया था। और कॉफी कप अभी भी हैं और कुर्सियों पर कोट। और इस अद्भुत प्रयोग के लिए कलाकारों को उतने प्रामाणिक होने की आवश्यकता है जितनी आप हो सकते हैं। इसलिए ऊपर चांद उस का एक उत्पाद है।

डिज्नी को छोड़ते समय आपका मूल लक्ष्य केवल एक और फीचर फिल्म को निर्देशित करना नहीं है, लेकिन सिर्फ इसलिए कि लघु फिल्मों में प्रयोग करने के बाद स्वाभाविक रूप से सिर्फ तरह का साथ आया?

मेरे करियर के दौरान, हमेशा एक ऐसा चरित्र था, जिसे मैं नहीं कह सकता था। मुझे सिर्फ जानवर बनना था। मुझे एरियल होना था। मुझे अलादीन बनना था। टार्जन। मेरा मतलब है, मैं नहीं कह सकता, उन्हें ऐसा लगा जैसे वे मुझे बुला रहे थे। और फिर मैंने इस बिंदु को मारा, जैसे कि, मुझे कुछ भी नहीं बुला रहा था, और मुझे इस चरित्र के लिए एक विचार था, रॅपन्ज़ेल, और वास्तव में यह मानना ​​था कि परियों की कहानियों को डिज्नी के दिल में होना चाहिए, और यह थोड़ी देर के लिए है। इसलिए मैंने वह प्रस्ताव रखा। अगर कोई मुझे मेरे चेतन होने के लिए नहीं कह रहा था, तो मैं एक चरित्र के साथ एक फिल्म निर्देशित करूंगा जो मुझे विश्वास है कि मुझे जीवन में आने की जरूरत है। और यही कारण है कि मैंने रॅपन्ज़ेल का पीछा किया। और इसलिए उस बिंदु से, मुझे एहसास हुआ कि, ठीक है, यह शायद निर्देशित करने के लिए एक अच्छी बात है, क्योंकि तब मैं इस तरह के पात्रों का निर्माण कर सकता हूं – कि किसी और से मुझे ऐसा करने के लिए कहने के लिए इंतजार क्यों करें? इसलिए, जहां मैंने पीछा करना शुरू किया, लेकिन जैसा कि यह निकला, उन अद्भुत निमंत्रण कोबे और अब के साथ हो रहे हैं चाँद पर, किसी ने मुझसे वह करने को कहा जो मैं मानता हूं कि मैं करने के लिए पैदा हुआ हूं।

उस विषय पर, आप डिज्नी के साथ पर्ल स्टूडियो और सोनी पिक्चर इमेजवर्क्स के साथ काम करने की तुलना कैसे करेंगे, जो कि एनिमेटेड है चाँद पर? और क्या यह एक अलग प्रक्रिया थी क्योंकि आपको अधिक रचनात्मक नियंत्रण दिया गया था?

खैर, बहुत सारी अलग-अलग चीजें हैं। लेकिन जिन चीजों की मैं तलाश कर रहा था उनमें से एक रचनात्मक रूप से दीवारों के बिना रह रही थी, ऐसा क्या दिखता है? और इसका वास्तव में मतलब है कि आप दुनिया से जुड़े। दीवारें नहीं हैं। आप केवल कलाकार और एनिमेटर हैं। और मैं हर किसी को संभावित रूप से देखता हूं, जिसके साथ आप काम कर सकते हैं। मेरी दीवार पर है कि वहाँ की निगरानी, ​​मैं इसे मेरे लिए दुनिया के लिए खिड़की कहते हैं। और इस छोटी सी गोलमटोल जगह पर, जो कि हमारे परिवार का राउंड टेबल हमारे लिविंग रूम में था, और मेरे लोगों के गुजर जाने के बाद मुझे यह विरासत में मिला। मैंने सोचा, किसी दिन मैं उस टेबल के आसपास एक फिल्म बनाने जा रहा हूँ। यह वह फिल्म थी।

तो यह एक अनूठा अनुभव था चाँद पर क्योंकि यह मुख्य रूप से एक अमेरिकी नहीं था जो इस चीनी कहानी को बता रहा था, लेकिन चीन ने अपनी कहानी बताते हुए कहा, कि मुझे उनकी तह में आमंत्रित किया गया था, और कलाकारों को आवाज़ से अद्भुत एशियाई प्रतिभा से घिरा हुआ था। और वह मेरे लिए मुख्य अनुभव था। जिन चीज़ों को मैं अपने साथ ले गया, जैसे कि डिज़नी कहती हैं कि वास्तव में वे चीज़ें थीं जो मुझे नाइन ओल्ड मेन द्वारा एक एनिमेटर के रूप में सिखाई गई थीं, उन्होंने खुद को निर्देशन करने वाले एनिमेटरों को बुलाया जहां वे कहानी में चरित्र डिजाइन विकसित करेंगे। और यह वही बात है जो मैंने सीखी और मैंने अपनी कहानी में संपर्क किया। तो यह एक ऐसा ही होने जा रहा था। यद्यपि, एक कमरे में बैठने के बजाय, आमने-सामने, मैं सोनी के साथ वैंकूवर में और सेट डिजाइनर के साथ काम करने जा रहा था, और हमारा मॉडलर स्पेन में था, और [production designer] सेलीन देशरुम कनाडा में है, और न्यूयॉर्क में गीतकार हैं। यह सिर्फ एक वैश्विक अनुभव बन गया।

तो आपने इससे पहले बात की कि कैसे रॅपन्ज़ेल ने आपको एक चरित्र के रूप में बुलाया और उस कहानी को जीवन में लाने का विचार किया। यह किस बारे में था चाँद पर और चाँद देवी के अपने मिथक जो आपको बुलाते हैं? क्या कहानी का कोई विशेष चरित्र या तत्व था जो विशेष रूप से आपसे बात करता था?

खैर, वहाँ, कई चीजें हैं जो वास्तव में मुझसे बोलीं। सबसे पहले, यह फी फी के बारे में था। फी फी वह वाहन है जिसे आप दर्शकों को लेने जा रहे हैं, जैसे आप डिज्नीलैंड में सवारी करने के लिए आशा करते हैं कि आप नाव पर चलते हैं, आपको पाइरेट्स ऑफ कैरिबियन में ले जाता है। इस मामले में, आप एक फी फी की त्वचा में आशा करते हैं, आप उसके हैं, और आप इस अनुभव की कहानी से गुजरते हैं। और मैं उसकी बुद्धि से टकरा गया था। यह लड़की विज्ञान, और गणित, और भौतिकी और प्रौद्योगिकी में एक प्रतिभा की तरह है, और उसके साथ मिश्रित यह उसकी माँ का हिस्सा था, जो विश्वास था और जो दूसरों को नहीं दिखता उसे देखते हुए, असंभव को मानना ​​संभव है। और उन दोनों को चेतन करने के लिए जो वास्तव में मुझे इस कहानी में आकर्षित करते हैं। यह दिलचस्प है कि पिछली फिल्म जो मैंने की थी, प्रिय बास्केटबॉल, मैंने कोबे के साथ एक ही बात देखी। मेरा मतलब है, वह महान नहीं था क्योंकि वह एक महान एथलीट था, वह महान था क्योंकि वह सीखने के लिए बहुत भूखा था। वह बहुत प्यासा था कि वह अपने आस-पास के हर व्यक्ति के विचारों को खींचता रहे, चाहे वह संगीत हो और इसे बास्केटबॉल में डाल दिया जाए, या कोई अन्य भाषा बोलना। कोबे उस बुद्धिमत्ता को उसी इच्छा के साथ मिलाते थे कि असंभव संभव है। मैंने जिन पिछली दो फिल्मों में काम किया है, उनमें मेरे लिए वही चरित्र अनुभव था।

फ़िल्म में दुःख के विषय भी हैं, और यह विचार कि फी फी अपने दुःख से भाग रही है और अपनी माँ के गुजर जाने में असमर्थता है। और मुझे लगता है कि एक कहानी में ईमानदारी को आगे बढ़ाने के लिए, आपने डिज्नी से क्या सीखा, इसके बारे में बात की।

यह कहानी कोई सैद्धांतिक कहानी नहीं थी। यह ऑड्रे वेल्स से इस तरह के एक गंभीर दृष्टिकोण से लिखा गया था, जो जानता था कि वह इस फिल्म को देखने के लिए यहां नहीं आएगी। और यह इतना महत्वपूर्ण था कि यह एक सबक है कि आप समझ सकते हैं कि यह सच है, और यह कि आप एक बौद्धिक चीज नहीं लेना चाहते हैं। तो उसकी पटकथा की सुंदरता वह आनंद थी जो उसने उसी समय लाई थी। दुःख के आँसू, खुशी के आँसू एक ही सिक्के के दो पहलू हैं। और कहानी के मूल में जितना वजन और ग्रेविटस है, उतने ही विचित्र और फंतासी भी हैं जो इस फिल्म को बनाते समय मैंने जो भी कल्पना की थी, उससे परे है। इस फिल्म में एक बड़ी चुनौती थी: आप उस दुनिया का वर्णन कैसे करते हैं जिसका उसने आविष्कार किया, लूनारिया? यहां तक ​​कि “लूनारिया” नाम भी ऐसा लगता है कि यह किसी प्रकार की चमकती चाँदनी है। और मुझे पिंक फ़्लॉइड याद आया चंद्रमा का अंधेरा पक्ष प्रिज्म और सफेद रोशनी के साथ पोस्टर इंद्रधनुष में जा रहा है, [and thought], “यह उस तरह होगा!” में आस्ट्रेलिया के जादूगर, वे काले और सफेद टेक्नीकलर के पास जा रहे थे। हमारे इस छोटे से चीनी शहर वुज़ेन में चिंतनशील प्रकाश होने जा रहा था, जहां आपको जो कुछ भी महसूस होता है, और गंध, और स्वाद, और स्पर्श, और देखें – जो मैं साझा करना चाहता हूं। और चांद पर, लूनारिया में, यह अंदर से बाहर से आ रही रोशनी है, जो इन इमारतों को बनाते हुए चांग के आँसू से चमक रही है। वह यह था कि एक स्क्रिप्ट में सभी बीज लगाए गए थे। लेकिन हमें जरूरत थी कि लोग मेरे प्रोडक्शन डिज़ाइनर Celine Desrumaux की तरह इसे सामने ला सकें, जो रंग के साथ जीनियस हो। और मैं उस दिन को कभी नहीं भूलूंगा कि उसने मुझे लुनी इमारतों के सामने फी फी दिखाई। हमने बात की थी और जब आप अंत में इसे देखते हैं, तो मैं कर सकता था और एक ही समय में रोता था। यह सबसे शानदार, चटकीला रंग था जो मैंने कभी नहीं देखा।

क्या आप इस फिल्म में जाने से पहले चांद देवी के चीनी मिथक से परिचित थे, और चीजों पर अपनी खुद की स्पिन डालने से पहले आपने इसमें कितना शोध किया?

मैंने कभी चांग के बारे में नहीं सुना। मेरे लिए बढ़ते हुए, मैंने आदमी और चंद्रमा के बारे में सुना है। मैं कभी भी आदमी को चाँद में नहीं देख सकता, मैं अभी भी चाँद में आदमी को नहीं देख सकता। लेकिन जब मैं गया [to China] वे चंद्रमा पर जेड खरगोश के बारे में बात कर रहे थे। और मैं ऐसा था, “ओह, मैं मोर्टार और मूसल के साथ जेड खरगोश देख सकता था, मैं उसके कान देख सकता था!” मैं चांद के अंधेरे तरफ चांग की कल्पना कर सकता हूं। और एक पात्र की इस कहानी के बारे में सोचना अद्भुत था, जो उसकी लालसा है, और किसी ऐसी चीज के लिए तरसना, जो असंभव है [her dead lover] Houyi। मुझे पता था कि इस कहानी के साथ हम क्या करेंगे उस किंवदंती को ले जाएं और इसे श्रद्धा के साथ लें। और हम इसे ध्यान से पकड़ते हैं और इसे अपने सिर पर घुमाते हैं, और हम एक देवी प्रस्तुत करते हैं जो लेडी गागा और कैटी पेरी के परमाणु संस्करण की तरह है। [Laughs]। और फिलिप सो एक देवी की तरह है, उसका गायन। हमारी संगीत टीम का गीतों का निर्माण बहुत ही अद्भुत और मनोरंजक था। लेकिन मुझे पता था कि हम जो कर रहे थे वह कुछ के साथ खेल रहा था, मुझे लगता है कि पवित्र शब्द होना चाहिए। और उसके दाहिने हिस्से को वापस करना कितना महत्वपूर्ण था – न केवल एक ही बल्कि इससे भी बेहतर -क्योंकि वह चीनी लोगों के लिए और मेरे लिए कहानी करने लायक होगा। और हम करते हैं, हम एक ऐसे चांग को लौटाते हैं, जो अब किसी चीज के लिए तरस नहीं रहा है और न ही उसे दूर कर रहा है। इसके बजाय, वह दुःख का सामना करती है और नए तरीके से प्यार करने के लिए तैयार रहती है। और यह वास्तव में वह संदेश है जो ऑड्रे आगे रख रहा था जो शुरुआत में बहुत ही आकर्षक था। और मैंने इसे ईमानदारी से संवाद करने के लिए इस तरह की जिम्मेदारी के साथ लिया।

इसलिए मैं वास्तव में वियतनामी हूं, और चंद्रमा के बारे में हमारा मिथक बहुत कम है … सुरुचिपूर्ण। हमारे पास चाँद पर एक आदमी है। और कहानी उन पंक्तियों के साथ जाती है जो उसकी पत्नी, उम, एक पेड़ पर होती है, जिसमें रहस्यमय शक्तियां होती हैं, जो फिर चंद्रमा तक उड़ जाती है, और उसका पति पेड़ की जड़ पकड़ लेता है और चंद्रमा तक खिंच जाता है।

क्या सचमे?

हाँ, यह थोड़ा मूर्खतापूर्ण है, वास्तव में थोड़ा असभ्य है!

खैर, यह चेतन के लिए मजेदार रहा होगा।[[हंसता]

लेकिन ऑड्रे पर वापस जा रही थी और सुंदर स्क्रिप्ट जो उसने लिखी थी। क्या आपके पास पास होने से पहले उसके साथ मिलकर काम करने का मौका था?

खैर, यह इतना संगीतमय नहीं लिखा गया था। जब मैं इसे पढ़ रहा था, तो मुझे तुरंत लगा कि इन क्षणों को संगीत के साथ वास्तव में अच्छी तरह से परोसा जाएगा। हॉवर्ड एशमैन से मैंने जो अद्भुत चीज सीखी, वह यह थी कि कैसे एक गीत फिल्म को आगे बढ़ा सकता है यदि आप गीत के भीतर खोज के उन महत्वपूर्ण क्षणों को डालते हैं। कि वे केवल सुई छोड़ने वाले क्षणों के लिए नहीं हैं और कहानी अभी भी खड़ी नहीं है, यह वास्तव में आगे कूदता है। और इसलिए “मेकिंग द मूनककेस” फिल्म में एक पल जहां फी फी की माँ मरने वाली है, ये गीत के भीतर हैं। “रॉकेट टू द मून” कि फी फी गाती है एक लालसा एक लालसा के साथ शुरू होता है और इस क्षण में जहां फी फी, उस गीत में, उसे एहसास होता है कि उसे चंद्रमा के लिए एक रॉकेट का निर्माण करना है। और आप उस क्षण को चेतन करते हैं। ये वे बातें हैं जो ऑड्रे ने वहां लिखी थीं, मुझे लगा कि जैसे उन्हें संगीत में होना चाहिए था। उनके साथ हुई पहली बातचीत में से एक था, “ऑड्रे, मुझे वास्तव में लगता है कि यह एक संगीतमय होना चाहिए और मैं उम्मीद कर रहा था कि हम वास्तव में उन गीतों को वहाँ लगाने के लिए बहुत कुछ करते हैं। क्या आप मुझे ऐसा करने में मदद करेंगे? ” वह ऐसा था, “हाँ! कृप्या। बहुत अच्छा। मैं चाहता था कि यह एक संगीतमय हो, लेकिन यह उस तरह से नहीं लिखा गया था। ” इसलिए हमने एक साथ बुनाई का काम शुरू किया।

मुझे नहीं पता था कि उस समय उसे कैंसर था। और फिर शायद एक साल बाद, शायद नौ महीने बाद, उसने मेरी पत्नी को आमंत्रित किया और मैंने रात के खाने के लिए आमंत्रित किया और उसे साझा किया। और यह ऐसा था मानो वह तुम्हें एक चमगादड़ सौंप रही है, कह रही है, “इसे अंत तक ले जाओ, इसे मेरे परिवार के लिए वास्तविक और अद्भुत बनाएं। और मुझे उस पर भरोसा है

उसके साथ हुई आखिरी बातचीत वास्तव में यहीं इसी सोफे पर बैठी थी। वह खिड़की के पास अंत में बैठी थी, मुझे नहीं पता कि क्या आप हॉलीवुड साइन आउट देख सकते हैं। लेकिन वह वहां बैठी है और मैं दूसरे छोर पर बैठा हूं, और हम लूनारिया जाने के सपने की दुनिया के बारे में बात कर रहे थे। और मैंने कहा, “हाँ, मेरा मतलब है, फी फी एक सपने से वापस आता है।” और उसने कहा, “नहीं, वह नहीं करती है।” यह एक सपना नहीं है। आप वास्तव में देखते हैं, यह वास्तव में हुआ है। ” मैंने कहा, “तो, ठीक है, इसलिए जब डोरोथी ओज़ से वापस आता है, तो वह एक सपना है।” उसने कहा, “नहीं, यह नहीं है … आपको लगता है कि यह था!” नहीं, यह वास्तव में हुआ! ” और उसकी आँखों में इस अद्भुत बच्चे की तरह चमक है। वह कुछ ही महीने दूर रह गई थी, लेकिन उसे वास्तविक बनाने में यह ऊर्जा और आनंद था क्योंकि यह वजन के साथ संदेश है, और यह एक कल्पना नहीं है। इसमें सच्चाई और जड़ें हैं कि हमें संवाद करना है। इसलिए मैंने निर्धारित किया, ठीक है, मैं यह सुनिश्चित करूंगा कि इस फिल्म को निर्देशित करने में – और हम दोनों सहमत हैं – कि मैं एक पक्ष को दूसरे के पक्ष में नहीं रखूंगा, लेकिन इसे बहुत अधिक रेजर के किनारे रखें। आप चुन सकते हैं। और इस तरह से कुछ संकेत हैं कि आप अपने स्वयं के विश्वास के साथ उठा सकते हैं और जा सकते हैं।

यह फिल्म के अंत में दिखाई देने वाली क्रेन की तरह है और यह संकेत है कि सब कुछ हुआ।

हाँ, यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण क्षण था। यह भी एक महत्वपूर्ण क्षण था, जब मैंने पहली बार स्टोरीबोर्ड किया था कि, फी फी उसकी माँ से बात कर रही थी। और फिर हमने उस संवाद को पूरा किया और यह इतना बेहतर खेला। और उसकी माँ वहाँ एक अर्थ में, उस क्रेन में हमारी उपस्थिति बनाती है। और ऑड्रे ने क्रेन के साथ एक संवाद प्रकार लिखा था। लेकिन हमने इसे चुप रखा। क्योंकि उस बिंदु तक हमें संवाद की आवश्यकता नहीं थी हमें जो चाहिए था, वह प्रतिबिंब था। हमें दर्शकों के लिए फी फी के साथ रहने की जरूरत है और जैसा होना चाहिए, “वाह, बस क्या हुआ?” फी फी के बाल अभी भी इस जंगली कट फैशन में हैं, जो उस अराजकता का प्रतिनिधित्व करता है, जिस दर्द से वह गुज़री थी। और हमने इस बारे में बात की कि वह अब कैसे ठीक हो गई है, क्या यह सीधे बालों में नहीं जाना चाहिए? नहीं, नहीं – हम जीवन में आगे बढ़ते हैं और जो दर्द हम अनुभव करते हैं वह हमारा हिस्सा बन जाता है, हमारी सुंदरता का हिस्सा बन जाता है। और यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण क्षण था कि क्रेन उसके ऊपर उड़ने का कारण है ताकि पंख फी फी के बालों को छू सकें, जैसे कि आप कहें, “आप सुंदर हैं। आप अद्भुत हैं, “वह गीत पसंद है जो गोबी गाती है। इस पूरी फिल्म में बहुत अधिक प्रतीकवाद है।

वेब के चारों ओर से कूल पोस्ट: